Concerts d'orgue 2024
E n t r é e l i b r e
Poligny, Collégiale Saint-Hippolyte et
Saint-Claude, Cathédrale Saint-Pierre
E n t r é e l i b r e
Poligny, Collégiale Saint-Hippolyte et
Saint-Claude, Cathédrale Saint-Pierre
Jeudi 20 juin 20h30 - Poligny
C o n c e r t d e p a s s a g e
Paolo ORENI, Milan - Italie
C o n c e r t d e p a s s a g e
Paolo ORENI, Milan - Italie
Paolo Oreni, que le Süddeutsche Zeitung définit un "jeune artiste italien promettant et talentueux, un miracle de talent avec une précision phénoménale toujours sans précédent", est né en 1979 à Treviglio, Italie. Il s’est formé en Orgue et en Composition au Conservatoire ”Gaetano Donizetti” de Bergame, dans la classe de M° Giovanni Walter Zaramella. En 2000, il intègre le Conservatoire Supérieur du Luxembourg, concluant brillamment ses études en 2002 par l’obtention du 1er prix “Prix interrégional – Diplôme de Concert”. Elève de Maître Jean Guillou, il s’est rendu régulièrement à ses Masters-Classes à la Tonhalle de Zürich et à St. Eustache, Paris (Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik). Parallèlement il a bénéficié des conseils de Jean-Paul Imbert à l’orgue, et de Lydia Baldecchi-Arcuri au piano. Lauréat de nombreux concours internationaux, il a reçu plusieurs bourses pour l’encourager à ses études prometteuses, de banques, de municipalités, ainsi que du Ministère de la Culture du Luxembourg. En juin 2004, finaliste du concours international de la Ville de Paris (CIVP), il remporte une Mention, devant une soixantaine de candidats du monde entier. Il a joué en duo avec des musiciens de l'Orchestre Philharmonique du Théâtre de la Scala à Milan, avec des ensembles de musique de chambre et des orchestres symphoniques (Orchestre Gaetano Donizetti à Bergame, Orchestre Symphonique "la Verdi", Jeune Orchestre de Paris, Orchestre Haydn Bolzano, Orchestre Symphonique de Zurich, Bochum , Orchestre symphonique de Wiesbaden, ...) et poursuit une activité intensive en tant qu’organiste de concert au cours de laquelle il se produit régulièrement dans les plus prestigieux festivals internationaux de musique en Italie, en Suisse, en France, au Luxembourg, en Belgique, en Allemagne, en Autriche, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, au Danemark, en Suède et en Espagne. , Portugal, Finlande, Norvège, Albanie, Israël, Pologne, Roumanie, Malte, République tchèque et aux îles canaries. Il a registré un disque pour la maison de disques Fugatto sur l’orgue Bossi de Cremolino, pour ORGANpromotion à l’orgue Rieger de Reutlingen ainsi que pour la Commune de Salorno en Tyrol du Sud à l’orgue Pirchner. Nombreux concerts ont été registré par des radiodiffuseur européens, y compris le célèbre Bayerische Rundfunk de Munich. Depuis 2006, il est régulièrement invité à tenir des Masterclasses sur l’improvisation et l’interprétation du répertoire organistique (de Bach à la musique contemporaine) dans le cadre de l’Evêché de Munich, la célèbre Akademie au dôme d’Altenberg et dans diverses villes allemandes. En outre, il est souvent appelé membre de jury à compétitions nationales et internationales. Comme organologue, il a travaillé avec divers facteurs européens pour la planification d’orgues à tuyaux de moderne conception. Ces collaborations ont donné lieu à divers instruments, par exemple : Église Santa Anastasia à Villasanta (Monza), Santa Maria delle Grazie al Naviglio (Milan) et l'église des confrères de Santa Caterina d'Alessandria à Paternò (Sicile). Il a également conçu son orgue de concert, appelé “Wanderer”, qui est actuellement le plus grand orgue à tuyaux transportable existant.
Dimanche 7 juillet 18h - Poligny
Julia RAASCH, Frankfurt - Allemagne
Julia RAASCH, Frankfurt - Allemagne
Julia Raasch est née en 1997 à Francfort-sur-le-Main et a pris ses premiers cours de piano à l’âge de huit ans. Plus tard, elle apprit à jouer de l’orgue auprès de Bernhard Zosel. Elle a reçu plusieurs prix d’orgue, de piano et de musique de chambre dans le cadre du concours « Les jeunes font de la musique » et en 2015, elle remporta le prix national pour la musique d’orgue.
De 2015 à 2020, Julia Raasch étudia la musique sacrée à Weimar, au Conservatoire de musique Franz Liszt et passa son « A-Diplom » avec les meilleures notes. Elle s’est exercée à jouer le répertoire de la musique d’orgue ainsi qu’à improviser auprès de l’organiste de la cathédrale Professeur Silvius von Kessel, auprès des Professeurs Martin Sturm, Michael Kapsner, Hans Christian Martin, et elle s’est initiée à la direction de chœur auprès du Professeur Jürgen Puschbeck.
De 2016 à 2018, elle dirigea le chœur Gospel de Weimar « Jakob Singers ».
En 2018, elle a obtenu une bourse d’études nationale.
Une intense activité de concertiste l’amène en différents lieux importants d’Allemagne, comme aussi par-delà les frontières nationales. En tant qu’organiste d’accompagnement, elle se produit régulièrement avec des ensembles renommés.
Elle a collaboré entre autres avec Ton Koopman et, dans le cadre de l’Akademie-Bach internationale de Stuttgart, avec Hans-Christoph Rademann.
De 2019 à septembre 2021, Julia Raasch a tenu, à Naumburg St. Wenzel, l’orgue Hildebrandt mondialement connu, datant de 1746.
Elle est lauréate de la compétition d’orgue internationale de 2019 en Irlande du Nord et elle a reçu en outre un prix spécial au concours d’orgue de Neubrandenburg en 2021.
Elle s’est beaucoup inspirée sur le plan artistique, entre autres, des masterclasses avec Martin Schmeding, Thomas Lennartz, Martin Lücker, Balazs Szabo, Christoph Bossert, Martin Sander, Andrew Dewar et Martin Baker, mais aussi des cours auprès des Professeurs Gerhard Gnann et Lutz Brenner.
En dehors de son activité de concertiste et de son travail concernant la musique sacrée, Julia Raasch étudie les sciences économiques à l’Université Friedrich Schiller de Jena.
Elle y travaille à la chaire de comptabilité et de fiscalité et elle exerce en plus des tutorats.
Pour ses éminentes prestations artistiques et son engagement social particulier, elle se vit décerner le prix Franz Liszt 2020 de la HFM (Conservatoire de musique) de Weimar.
Durant son temps libre, Julia Raasch s’engage dans les oeuvres pour les jeunes et elle accompagne régulièrement et à titre bénévole leurs loisirs en tant que directrice ou monitrice.
Elle parle l’allemand, l’anglais, le français et apprend en plus l’espagnol et le suédois.
De 2015 à 2020, Julia Raasch étudia la musique sacrée à Weimar, au Conservatoire de musique Franz Liszt et passa son « A-Diplom » avec les meilleures notes. Elle s’est exercée à jouer le répertoire de la musique d’orgue ainsi qu’à improviser auprès de l’organiste de la cathédrale Professeur Silvius von Kessel, auprès des Professeurs Martin Sturm, Michael Kapsner, Hans Christian Martin, et elle s’est initiée à la direction de chœur auprès du Professeur Jürgen Puschbeck.
De 2016 à 2018, elle dirigea le chœur Gospel de Weimar « Jakob Singers ».
En 2018, elle a obtenu une bourse d’études nationale.
Une intense activité de concertiste l’amène en différents lieux importants d’Allemagne, comme aussi par-delà les frontières nationales. En tant qu’organiste d’accompagnement, elle se produit régulièrement avec des ensembles renommés.
Elle a collaboré entre autres avec Ton Koopman et, dans le cadre de l’Akademie-Bach internationale de Stuttgart, avec Hans-Christoph Rademann.
De 2019 à septembre 2021, Julia Raasch a tenu, à Naumburg St. Wenzel, l’orgue Hildebrandt mondialement connu, datant de 1746.
Elle est lauréate de la compétition d’orgue internationale de 2019 en Irlande du Nord et elle a reçu en outre un prix spécial au concours d’orgue de Neubrandenburg en 2021.
Elle s’est beaucoup inspirée sur le plan artistique, entre autres, des masterclasses avec Martin Schmeding, Thomas Lennartz, Martin Lücker, Balazs Szabo, Christoph Bossert, Martin Sander, Andrew Dewar et Martin Baker, mais aussi des cours auprès des Professeurs Gerhard Gnann et Lutz Brenner.
En dehors de son activité de concertiste et de son travail concernant la musique sacrée, Julia Raasch étudie les sciences économiques à l’Université Friedrich Schiller de Jena.
Elle y travaille à la chaire de comptabilité et de fiscalité et elle exerce en plus des tutorats.
Pour ses éminentes prestations artistiques et son engagement social particulier, elle se vit décerner le prix Franz Liszt 2020 de la HFM (Conservatoire de musique) de Weimar.
Durant son temps libre, Julia Raasch s’engage dans les oeuvres pour les jeunes et elle accompagne régulièrement et à titre bénévole leurs loisirs en tant que directrice ou monitrice.
Elle parle l’allemand, l’anglais, le français et apprend en plus l’espagnol et le suédois.
Jeudi 11 juillet 20 h - Saint-Claude, Cathédrale
Akiko KAN-DIEU, orgue
Akiko KAN-DIEU, orgue
Akiko Kan Dieu
Diplômée de la Elisabeth University of Music à Hiroshima, elle part pour l’Europe en 1988 dans le dessein de parfaire et d’élargir les connaissances acquises.
En Allemagne, elle suit les cours du Zsigmond Szathmary de Fribourg et elle est invitée à se produire aux concerts à la Cathédrale de Berlin lors de la chute du mur. Elle poursuit ses études à la Kirchen-Musik-Schule d’Aix-la Chapelle.
Dès 1993, aux cours de Thierry Mechler qui lui permettent d’accéder aux répertoires romantiques et modernes, succèdent ceux de Lionel Rogg au Conservatoire supérieur de musique à Genève, qui lui décerne en 1997 le Prix de virtuosité.
Introduite auprès du Maître Michel Chapuis pour la musique ancienne française, elle s’installe l’an 2000 à Dole. Elle est organiste-assistante au Sanctuaire Notre-Dame de Mont-Roland et à la Chapelle royale du Château de Versailles de 2004 à 2009.
Elle apporte sa contribution à la Maîtrise de Franche-Comté.
Comme assistante artistique, elle accompagne les élèves au Conservatoire du Grand Besançon de 2009 à 2016.
La création à Dole, en 2017, de l’Association « Musique ancienne et Soleil levant » lui permet d’offrir régulièrement à un public fidèle l’œuvre de J. S. Bach et de resserrer la tissure des liens qui relient les cultures française et japonaise et d’avancer sur le chemin ouvert.
A l’été 2021, elle participe à la fondation avec les Amis de l’orgue du Festival Bach de Clairvaux- les-Lacs sur l’orgue de Bernard Aubertin et assume également un enseignement.
A la rentrée 2022, chargée d’une classe d’orgue en partenariat avec le Conservatoire rayonnement départemental et elle donne ses cours chaque semaine à l’Auditorium Karl Riepp de Dole. Elle est aussi nommée comme professeur d’orgue à Poligny.
Elle est aujourd’hui organiste titulaire au Sanctuaire Notre-Dame de Mont-Roland où elle donne des concerts corrélatifs des temps liturgiques.
Elle contribue également aux offices traditionnels de la Fraternité Saint-Pierre en l’église Sainte-Madeleine à Besançon.
Nombre de concerts jalonnent sa carrière.
Ainsi, en 2010, dans le cadre du Festival international de composition, elle interprète en la Cathédrale Saint-Bertrand-de-Comminges « Vent de Pèlerinage » du japonais Yui Kakinuma, lauréat de la Fondation Lacour.
En 2015, elle intervient sur l’orgue de la Paix à Hiroshima pour jouer J. S. Bach. En 2021 elle interprète « Requiem et fugue les étoiles » de Yui Kakinuma, lors d’un concert オルガン花鳥風月 à Tokyo, sur l’orgue d’Alfred Kern au Shinjuku Bunka Center.
Diplômée de la Elisabeth University of Music à Hiroshima, elle part pour l’Europe en 1988 dans le dessein de parfaire et d’élargir les connaissances acquises.
En Allemagne, elle suit les cours du Zsigmond Szathmary de Fribourg et elle est invitée à se produire aux concerts à la Cathédrale de Berlin lors de la chute du mur. Elle poursuit ses études à la Kirchen-Musik-Schule d’Aix-la Chapelle.
Dès 1993, aux cours de Thierry Mechler qui lui permettent d’accéder aux répertoires romantiques et modernes, succèdent ceux de Lionel Rogg au Conservatoire supérieur de musique à Genève, qui lui décerne en 1997 le Prix de virtuosité.
Introduite auprès du Maître Michel Chapuis pour la musique ancienne française, elle s’installe l’an 2000 à Dole. Elle est organiste-assistante au Sanctuaire Notre-Dame de Mont-Roland et à la Chapelle royale du Château de Versailles de 2004 à 2009.
Elle apporte sa contribution à la Maîtrise de Franche-Comté.
Comme assistante artistique, elle accompagne les élèves au Conservatoire du Grand Besançon de 2009 à 2016.
La création à Dole, en 2017, de l’Association « Musique ancienne et Soleil levant » lui permet d’offrir régulièrement à un public fidèle l’œuvre de J. S. Bach et de resserrer la tissure des liens qui relient les cultures française et japonaise et d’avancer sur le chemin ouvert.
A l’été 2021, elle participe à la fondation avec les Amis de l’orgue du Festival Bach de Clairvaux- les-Lacs sur l’orgue de Bernard Aubertin et assume également un enseignement.
A la rentrée 2022, chargée d’une classe d’orgue en partenariat avec le Conservatoire rayonnement départemental et elle donne ses cours chaque semaine à l’Auditorium Karl Riepp de Dole. Elle est aussi nommée comme professeur d’orgue à Poligny.
Elle est aujourd’hui organiste titulaire au Sanctuaire Notre-Dame de Mont-Roland où elle donne des concerts corrélatifs des temps liturgiques.
Elle contribue également aux offices traditionnels de la Fraternité Saint-Pierre en l’église Sainte-Madeleine à Besançon.
Nombre de concerts jalonnent sa carrière.
Ainsi, en 2010, dans le cadre du Festival international de composition, elle interprète en la Cathédrale Saint-Bertrand-de-Comminges « Vent de Pèlerinage » du japonais Yui Kakinuma, lauréat de la Fondation Lacour.
En 2015, elle intervient sur l’orgue de la Paix à Hiroshima pour jouer J. S. Bach. En 2021 elle interprète « Requiem et fugue les étoiles » de Yui Kakinuma, lors d’un concert オルガン花鳥風月 à Tokyo, sur l’orgue d’Alfred Kern au Shinjuku Bunka Center.
Dimanche 21 juillet 18h - Poligny
Vincent DUBOIS, Paris - Cathédrale Notre-Dame
Vincent DUBOIS, Paris - Cathédrale Notre-Dame
Hommage à Pierre COCHEREAU (1924 - 1984)
Pendant près de trente ans, Pierre Cochereau a tenu le grand cinq claviers Cavaillé-Coll de Notre- Dame de Paris. Un phénomène sans équivalent dans l’histoire de l’orgue contemporain. Ses innombrables tournées dans les cinq continents en ont fait une figure légendaire de l’orgue.
Pendant près de trente ans, Pierre Cochereau a tenu le grand cinq claviers Cavaillé-Coll de Notre- Dame de Paris. Un phénomène sans équivalent dans l’histoire de l’orgue contemporain. Ses innombrables tournées dans les cinq continents en ont fait une figure légendaire de l’orgue.
Né en 1980, Vincent Dubois a obtenu cinq 1er Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (orgue, à l’unanimité, dans la classe d’Olivier Latry, harmonie, contrepoint, fugue, et écriture XXème siècle), il remporte en 2002, successivement, le 1er Grand Prix (Gold Medal Recital) du concours « Royal Bank Calgary International Organ Competition » (Canada) dont il est le premier lauréat français ainsi que le 1er Prix du concours international d’orgue « Xavier Darasse » de Toulouse.
Depuis, il se produit à travers le monde (Europe, U.S.A, Canada, Asie et Pacifique) et a été invité en tant que soliste à jouer avec le Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Philharmonic, Dallas Symphony, Hong-Kong Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, Ensemble Orchestral de Paris, Orquestra Filarmonica del Gran Canaria, Orchestre National d’Ile de France, le Basel Sinfonieorchester, Les Siècles, Orchestre de Bretagne, Picardie… Il a collaboré avec des chefs tels que Myung-Whun Chung, Evgueni Svetlanov, Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, François-Xavier Roth, Stéphane Denève…
Il a également été l’invité de nombreux festivals internationaux tels que Vancouver, Stuttgart, Montréal, Chartres, Cambridge, Lisbonne, Ottawa, Dresde, Merseburg, Roskilde, s’est produit dans différents lieux tels que le Konzert Haus de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg, Spivey Hall à Atlanta, Kimmel Center de Philadelphie, Suntory Hall et Musashino Center de Tokyo, Kings College à Cambridge, Westminster Abbey, Elb Philharmonie, Maison Symphonique de Montréal, Auditorium Nacional de Madrid, Bartok Hall à Budapest… Il a enregistré pour Radio-France, l’O.R.F (Vienne), CBC Radio-Canada. Il a donné des master-class dans de nombreuses universités et conservatoires européens et américains et a été nommé artiste-professeur en résidence à l’Université du Michigan de 2014 à 2017.
Outre son appétence pour la création en tant qu’interprète ou improvisateur (Concerto da Requiem de Guillaume Connesson, œuvres de Thierry Escaich pour orgue solo ou orgue et ensembles) il participe à la création de spectacles artistiques originaux comme « Liturgie équestre », donner dans le cadre d’automne en Normandie à Saint-Ouen de Rouen en compagnie du chorégraphe équestre Bartabas, également « Chœur d’étoiles » avec le comédien Michel Duchausso se produit régulièrement en tant qu’improvisateur dans le cadre de ciné-concerts.
Après avoir mené une activité de directeur de conservatoires entre 2008 et 2022 (Conservatoires de Reims, Strasbourg et Académie Supérieure de Musique de Strasbourg), il est nommé professeur d'orgue et d'improvisation à la Hochschule für Musik de Saarbrücken (Allemagne) en Janvier 2023.
En 1996, il est nommé titulaire du grand orgue Cavaillé Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc puis de 2001 à 2014 titulaire du grand-orgue de la cathédrale de Soissons.
En Janvier 2016, suite à un concours, il est nommé organiste titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris aux côtés de Philippe Lefèbvre et Olivier Latry.
Depuis, il se produit à travers le monde (Europe, U.S.A, Canada, Asie et Pacifique) et a été invité en tant que soliste à jouer avec le Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Philharmonic, Dallas Symphony, Hong-Kong Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, Ensemble Orchestral de Paris, Orquestra Filarmonica del Gran Canaria, Orchestre National d’Ile de France, le Basel Sinfonieorchester, Les Siècles, Orchestre de Bretagne, Picardie… Il a collaboré avec des chefs tels que Myung-Whun Chung, Evgueni Svetlanov, Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, François-Xavier Roth, Stéphane Denève…
Il a également été l’invité de nombreux festivals internationaux tels que Vancouver, Stuttgart, Montréal, Chartres, Cambridge, Lisbonne, Ottawa, Dresde, Merseburg, Roskilde, s’est produit dans différents lieux tels que le Konzert Haus de Vienne, la Philharmonie de Berlin, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le Théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg, Spivey Hall à Atlanta, Kimmel Center de Philadelphie, Suntory Hall et Musashino Center de Tokyo, Kings College à Cambridge, Westminster Abbey, Elb Philharmonie, Maison Symphonique de Montréal, Auditorium Nacional de Madrid, Bartok Hall à Budapest… Il a enregistré pour Radio-France, l’O.R.F (Vienne), CBC Radio-Canada. Il a donné des master-class dans de nombreuses universités et conservatoires européens et américains et a été nommé artiste-professeur en résidence à l’Université du Michigan de 2014 à 2017.
Outre son appétence pour la création en tant qu’interprète ou improvisateur (Concerto da Requiem de Guillaume Connesson, œuvres de Thierry Escaich pour orgue solo ou orgue et ensembles) il participe à la création de spectacles artistiques originaux comme « Liturgie équestre », donner dans le cadre d’automne en Normandie à Saint-Ouen de Rouen en compagnie du chorégraphe équestre Bartabas, également « Chœur d’étoiles » avec le comédien Michel Duchausso se produit régulièrement en tant qu’improvisateur dans le cadre de ciné-concerts.
Après avoir mené une activité de directeur de conservatoires entre 2008 et 2022 (Conservatoires de Reims, Strasbourg et Académie Supérieure de Musique de Strasbourg), il est nommé professeur d'orgue et d'improvisation à la Hochschule für Musik de Saarbrücken (Allemagne) en Janvier 2023.
En 1996, il est nommé titulaire du grand orgue Cavaillé Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc puis de 2001 à 2014 titulaire du grand-orgue de la cathédrale de Soissons.
En Janvier 2016, suite à un concours, il est nommé organiste titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris aux côtés de Philippe Lefèbvre et Olivier Latry.
J.S BACH : Passacaille et fugue en ut mineur BWV 582
César FRANCK : Prière
Charles Marie WIDOR : Allegro vivace, 1er mouvement de la 5eme symphonie op.42
Louis VIERNE :
- Naïades
- Toccata
Pierre COCHEREAU : Berceuse à la mémoire de Louis Vierne
Boléro improvisé sur le nom de Pierre COCHEREAU
César FRANCK : Prière
Charles Marie WIDOR : Allegro vivace, 1er mouvement de la 5eme symphonie op.42
Louis VIERNE :
- Naïades
- Toccata
Pierre COCHEREAU : Berceuse à la mémoire de Louis Vierne
Boléro improvisé sur le nom de Pierre COCHEREAU
Dimanche 4 août 18h - Poligny
Mark STEINBACH, Boston - USA
Mark STEINBACH, Boston - USA
Mark Steinbach se produit en concert et enseigne fréquemment à travers les États-Unis et l'Europe. Il est un ardent défenseur de la musique contemporaine et de la musique ancienne. Ses enregistrements ont été diffusés dans le cadre de l'émission Pipedreams de l'American Public Media et de l'International Online Organ Festival. M. Steinbach est organiste universitaire, conservateur des instruments et maître de conférences en musique à l'université Brown, où il joue sur l'orgue historique Hutchings-Votey (1903) et enseigne l'orgue, la théorie musicale et des colloques sur des thèmes tels qu'Olivier Messiaen.
L'album Glass-Bach Dresden de Steinbach, salué par la critique (Orange Mountain Music, 2021), a été enregistré sur l'orgue Silbermann de 1755 de la cathédrale de Dresde.
"Le jeu, la registration, le phrasé, la synchronisation, le rythme et, bien sûr, la précision sont de 10 sur 10." (The American Organist)
"Des compositeurs séparés par des siècles s'unissent pour un effet hypnotique... magnifiquement enregistré." (BBC Music Magazine)
À propos de l'album Organ Works of Anton Heiller (Loft) de Steinbach :
"Steinbach le joue avec un panache exubérant. Il navigue dans ces richesses tonales avec une habileté sans faille". (The Tracker)
Son album Resonance and Resilience : Dresden (Raven Records), également enregistré sur l'orgue Gottfried Silbermann de 1755 à Dresde, est sorti en 2023.
M. Steinbach a donné des récitals et des présentations lors de congrès nationaux de l'American Guild of Organists, de l'Organ Historical Society, du Eastman Rochester Organ Initiative Festival et de l'International Music Symposium à Xi'an, en Chine. Il s'est produit au festival international d'orgue de l'Oude Kerk à Amsterdam, aux festivals internationaux d'orgue de Courmayeur, Bolzano, Aoste et Picena en Italie, aux festivals internationaux d'orgue de Berlin, Halle, Lüneburg, Freiberg, Rötha, Dresde, Halle, Görlitz et Weimar en Allemagne, au festival Audite Organum à Prague, ainsi qu'à la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans en France. M. Steinbach a participé à l'émission "All Things Considered" de la National Public Radio, où il s'est produit sur l'orgue de cabinet anglais de 1640 à Wickford (Rhode Island), le plus ancien orgue d'église en usage aux États-Unis. M. Steinbach a participé à plusieurs concours d'orgue, dont le concours national des jeunes artistes de l'American Guild of Organists.
M. Steinbach a créé plusieurs nouvelles œuvres pour l'orgue, notamment des compositions d'Eric Nathan et de Wang Lu à la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Nikolai-Kirche de Berlin, la première nord-américaine des "O Antiphon Preludes" de Nico Muhly à l'Université Brown et la première mondiale des "Odes" de Daniel Pinkham. En 2018, il a été en résidence au Conservatoire de musique de Xi'an, en Chine, où il a enseigné et joué.
M. Steinbach est titulaire d'une licence en interprétation musicale de l'Université du Kansas avec mention. En tant que boursier Fulbright, il a étudié à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Il a obtenu une licence en musique et un doctorat en arts musicaux à l'Eastman School of Music de l'université de Rochester.
L'album Glass-Bach Dresden de Steinbach, salué par la critique (Orange Mountain Music, 2021), a été enregistré sur l'orgue Silbermann de 1755 de la cathédrale de Dresde.
"Le jeu, la registration, le phrasé, la synchronisation, le rythme et, bien sûr, la précision sont de 10 sur 10." (The American Organist)
"Des compositeurs séparés par des siècles s'unissent pour un effet hypnotique... magnifiquement enregistré." (BBC Music Magazine)
À propos de l'album Organ Works of Anton Heiller (Loft) de Steinbach :
"Steinbach le joue avec un panache exubérant. Il navigue dans ces richesses tonales avec une habileté sans faille". (The Tracker)
Son album Resonance and Resilience : Dresden (Raven Records), également enregistré sur l'orgue Gottfried Silbermann de 1755 à Dresde, est sorti en 2023.
M. Steinbach a donné des récitals et des présentations lors de congrès nationaux de l'American Guild of Organists, de l'Organ Historical Society, du Eastman Rochester Organ Initiative Festival et de l'International Music Symposium à Xi'an, en Chine. Il s'est produit au festival international d'orgue de l'Oude Kerk à Amsterdam, aux festivals internationaux d'orgue de Courmayeur, Bolzano, Aoste et Picena en Italie, aux festivals internationaux d'orgue de Berlin, Halle, Lüneburg, Freiberg, Rötha, Dresde, Halle, Görlitz et Weimar en Allemagne, au festival Audite Organum à Prague, ainsi qu'à la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Cathédrale Sainte-Croix d'Orléans en France. M. Steinbach a participé à l'émission "All Things Considered" de la National Public Radio, où il s'est produit sur l'orgue de cabinet anglais de 1640 à Wickford (Rhode Island), le plus ancien orgue d'église en usage aux États-Unis. M. Steinbach a participé à plusieurs concours d'orgue, dont le concours national des jeunes artistes de l'American Guild of Organists.
M. Steinbach a créé plusieurs nouvelles œuvres pour l'orgue, notamment des compositions d'Eric Nathan et de Wang Lu à la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Nikolai-Kirche de Berlin, la première nord-américaine des "O Antiphon Preludes" de Nico Muhly à l'Université Brown et la première mondiale des "Odes" de Daniel Pinkham. En 2018, il a été en résidence au Conservatoire de musique de Xi'an, en Chine, où il a enseigné et joué.
M. Steinbach est titulaire d'une licence en interprétation musicale de l'Université du Kansas avec mention. En tant que boursier Fulbright, il a étudié à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Il a obtenu une licence en musique et un doctorat en arts musicaux à l'Eastman School of Music de l'université de Rochester.
Dimanche 11 août 17h - Saint-Claude, Cathédrale
Michaël MATTHES, Paris
Michaël MATTHES, Paris
Michael MATTHES commence son apprentissage musical par le piano avec Nicole Delannoy puis l’orgue au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison avec Marie-Claire Alain et Susan Landale.
En 1983, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d’Odile Pierre. Il reçoit des conseils de la part de Pierre Cochereau dans le domaine de l’improvisation.
Il étudie l’analyse, l’harmonie, le contrepoint et la fugue avec Yvonne Desportes et Marcel Bitsch. Auprès de Pierre Labric, il étudie les œuvres pour orgue de Jeanne Demessieux.
Il obtient plusieurs prix, dont la Médaille d’Or de la Fondation George Cziffra, qu’il reçoit des mains du célèbre pianiste en 1986.
A la fin de ses études, il entame une carrière de concertiste.
En 1987, jeune soliste de Radio-France, il donne son premier récital à Notre-Dame de Paris.
Il participe à de prestigieux festivals (Villa Medicis à Rome, Radio-France, Saint Bertrand de Comminges, Darmstadt
Auprès de Jean-Jacques Grunenwald, de Jean Langlais et d’Olivier Messiaen, il nourrit sa passion pour le répertoire d’orgue du XXe siècle. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus brillants représentants de la tradition de la grande école d’orgue française du XXe siècle fondée par Marcel Dupré dont il se fait le chantre à travers le monde (Etats-Unis, Russie, Hongrie, Turquie et Europe). Il dispense régulièrement des master-classes en France et à l’étranger.
En 1991, il interprète en première mondiale, l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Marcel Dupré en neuf concerts.
Il a joué et enregistré enregistre sous la baguette des plus grands chefs, avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra Bastille et l’Orchestre Colonne.
Aujourd’hui, Michaël MATTHES est organiste titulaire de l’église Saint Germain l’Auxerrois à Paris.
Il est par ailleurs professeur PEA au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Troyes.
En 1983, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d’Odile Pierre. Il reçoit des conseils de la part de Pierre Cochereau dans le domaine de l’improvisation.
Il étudie l’analyse, l’harmonie, le contrepoint et la fugue avec Yvonne Desportes et Marcel Bitsch. Auprès de Pierre Labric, il étudie les œuvres pour orgue de Jeanne Demessieux.
Il obtient plusieurs prix, dont la Médaille d’Or de la Fondation George Cziffra, qu’il reçoit des mains du célèbre pianiste en 1986.
A la fin de ses études, il entame une carrière de concertiste.
En 1987, jeune soliste de Radio-France, il donne son premier récital à Notre-Dame de Paris.
Il participe à de prestigieux festivals (Villa Medicis à Rome, Radio-France, Saint Bertrand de Comminges, Darmstadt
Auprès de Jean-Jacques Grunenwald, de Jean Langlais et d’Olivier Messiaen, il nourrit sa passion pour le répertoire d’orgue du XXe siècle. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus brillants représentants de la tradition de la grande école d’orgue française du XXe siècle fondée par Marcel Dupré dont il se fait le chantre à travers le monde (Etats-Unis, Russie, Hongrie, Turquie et Europe). Il dispense régulièrement des master-classes en France et à l’étranger.
En 1991, il interprète en première mondiale, l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Marcel Dupré en neuf concerts.
Il a joué et enregistré enregistre sous la baguette des plus grands chefs, avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de l’Opéra Bastille et l’Orchestre Colonne.
Aujourd’hui, Michaël MATTHES est organiste titulaire de l’église Saint Germain l’Auxerrois à Paris.
Il est par ailleurs professeur PEA au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Troyes.
Dimanche 18 août 18h - Poligny
T r o m p e t t e e t O r g u e
Ralf SCHMUCK + Ralf BORGHOFF, Erwitte - Allemagne
T r o m p e t t e e t O r g u e
Ralf SCHMUCK + Ralf BORGHOFF, Erwitte - Allemagne
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Dimanche 1er septembre 18h - Poligny
C h o r a l e e t o r g u e
Chœur des femmes slovaques BELIUS
Oľga BYSTRIANSKA, direction
Zuzana FERJENCIKOVA, orgue
C h o r a l e e t o r g u e
Chœur des femmes slovaques BELIUS
Oľga BYSTRIANSKA, direction
Zuzana FERJENCIKOVA, orgue
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Dimanche 8 septembre 18h - Poligny
H a u t b o i s , v i o l o n e t o r g u e
Première audition mondiale d’une pièce pour orgue et violon de Yui KAKINUMA
Akiko KAN-DIEU, orgue - Fabrice FEREZ, hautbois
Gaëlle-Anne MICHEL, violon
H a u t b o i s , v i o l o n e t o r g u e
Première audition mondiale d’une pièce pour orgue et violon de Yui KAKINUMA
Akiko KAN-DIEU, orgue - Fabrice FEREZ, hautbois
Gaëlle-Anne MICHEL, violon
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Dimanche 22 septembre 18h - Poligny
- Journées européennes du Patrimoine -
Marc FITZE, Berne - Suisse
- Journées européennes du Patrimoine -
Marc FITZE, Berne - Suisse
