Concerts d'orgue 2023
Entrée libre
Poligny, Collégiale Saint-Hippolyte
et Lons-le-Saunier, Église des Cordeliers
Dimanche 4 juin 18h - Lons-le-Saunier
Loreto ARAMENDI, San Sebastián - Pays Basque
Loreto ARAMENDI, San Sebastián - Pays Basque
Concertiste internationale et organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro de Saint Sébastien.
Elle a donné de nombreux récitals dans des festivals internationaux aux États-Unis, Canada, Japon, Argentine, la Russie et dans la plupart des pays d’Europe. Elle a joué dans de prestigieux espaces tels que l’Ópera City Hall de Tokyo, l’Auditorium National de Madrid (Bach-Vermut), Notre Dame de París, Hallgrímskikja en Reykjavik, la cathédrale Saint Patrick de New York, la Cathédrale de Moscou et l’Auditorium de Stavanger (Norvège) entre autres…
En 2015, elle a publié un double CD enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro oú elle interprète des œuvres de C. Franck, F. Liszt, J. Brahms et Ch. Tournemire qui a reçu 4 étoiles de la part du magazine « Choir & Organ », ainsi qu’une excellente critique du « Sydney Organ Journal ».
En 2017 elle publie un autre double CD enregistré sur le Cavaillé-Coll de l’Abbaye de Saint Ouen de Rouen avec des transcriptions de Louis Robilliard acclamé par la critique (ResMusica, Choir & Organ, Journal für die Orgel).
En 2020, elle publie son nouveau double CD “Orlos, Clarines y otros Nazardos” enregistré dans la cathédrale de Salamanque et dans l’orgue Bosch de Santanyí.
Elle s’intéresse à la facture d’orgue et participe depuis 2014 à plusieurs chantiers de réparation et restauration d’orgues en France et en Espagne.
Elle commence ses études au Conservatoire de Saint-Sébastien, où elle obtient les diplômes supérieurs de piano, clavecin, orgue et de musique de chambre avec Loreto F. Imaz, Esther Mendiburu et Critina Navajas.
Elle étudie l’orgue au Conservatoire National Régional de Bayonne avec Bernadette Carrau et Esteban Landart où elle obtient la médaille d’or et le premier prix à l’issue du cycle de perfectionnement.
Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon -CNSMD-, où elle étudie avec Jean Boyer, Louis Robilliard et J. Von Oortmersen. Elle obtient le premier prix avec » Mention très bien » et le diplôme national d’études supérieures dans la classe d’orgue.
Elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur régional de Paris pendant cinq ans avec Noëlle Spieth et remporte le premier prix à la fin du cycle supérieur de clavecin ainsi que le Diplôme d’études musicales générales.
Elle étudie le piano avec J. Rouvier, puis à Barcelone pendant trois ans avec Edith Fischer et Jorge Pepi. Elle a suivi des cours de perfectionnement avec, entre autres, les professeurs M. Radulescu, J. Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R. Requejo, Roberto Szidon et Sakharov.
Elle a collaboré avec l’Orchestre symphonique d’Euskadi pendant plusieurs années, avec qui elle a enregistré deux disques. Elle donne des concerts en tant que soliste et dans divers groupes à la fois comme un organiste, pianiste et claveciniste couvrant un large répertoire, d’époques et de styles différents.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire F. Escudero de Saint Sébastien.
Ses engagements pour l’année qui vient, incluent une tournée aux USA et Japon, ainsi que des concerts en France, Finlande, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Pologne, Espagne, Suisse et Italie.
https://loretoaramendi.com/
Elle a donné de nombreux récitals dans des festivals internationaux aux États-Unis, Canada, Japon, Argentine, la Russie et dans la plupart des pays d’Europe. Elle a joué dans de prestigieux espaces tels que l’Ópera City Hall de Tokyo, l’Auditorium National de Madrid (Bach-Vermut), Notre Dame de París, Hallgrímskikja en Reykjavik, la cathédrale Saint Patrick de New York, la Cathédrale de Moscou et l’Auditorium de Stavanger (Norvège) entre autres…
En 2015, elle a publié un double CD enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro oú elle interprète des œuvres de C. Franck, F. Liszt, J. Brahms et Ch. Tournemire qui a reçu 4 étoiles de la part du magazine « Choir & Organ », ainsi qu’une excellente critique du « Sydney Organ Journal ».
En 2017 elle publie un autre double CD enregistré sur le Cavaillé-Coll de l’Abbaye de Saint Ouen de Rouen avec des transcriptions de Louis Robilliard acclamé par la critique (ResMusica, Choir & Organ, Journal für die Orgel).
En 2020, elle publie son nouveau double CD “Orlos, Clarines y otros Nazardos” enregistré dans la cathédrale de Salamanque et dans l’orgue Bosch de Santanyí.
Elle s’intéresse à la facture d’orgue et participe depuis 2014 à plusieurs chantiers de réparation et restauration d’orgues en France et en Espagne.
Elle commence ses études au Conservatoire de Saint-Sébastien, où elle obtient les diplômes supérieurs de piano, clavecin, orgue et de musique de chambre avec Loreto F. Imaz, Esther Mendiburu et Critina Navajas.
Elle étudie l’orgue au Conservatoire National Régional de Bayonne avec Bernadette Carrau et Esteban Landart où elle obtient la médaille d’or et le premier prix à l’issue du cycle de perfectionnement.
Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon -CNSMD-, où elle étudie avec Jean Boyer, Louis Robilliard et J. Von Oortmersen. Elle obtient le premier prix avec » Mention très bien » et le diplôme national d’études supérieures dans la classe d’orgue.
Elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur régional de Paris pendant cinq ans avec Noëlle Spieth et remporte le premier prix à la fin du cycle supérieur de clavecin ainsi que le Diplôme d’études musicales générales.
Elle étudie le piano avec J. Rouvier, puis à Barcelone pendant trois ans avec Edith Fischer et Jorge Pepi. Elle a suivi des cours de perfectionnement avec, entre autres, les professeurs M. Radulescu, J. Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R. Requejo, Roberto Szidon et Sakharov.
Elle a collaboré avec l’Orchestre symphonique d’Euskadi pendant plusieurs années, avec qui elle a enregistré deux disques. Elle donne des concerts en tant que soliste et dans divers groupes à la fois comme un organiste, pianiste et claveciniste couvrant un large répertoire, d’époques et de styles différents.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire F. Escudero de Saint Sébastien.
Ses engagements pour l’année qui vient, incluent une tournée aux USA et Japon, ainsi que des concerts en France, Finlande, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Pologne, Espagne, Suisse et Italie.
https://loretoaramendi.com/
Dimanche 16 juillet, 18h - Poligny
Markus KARAS, Bonn, cathédrale - Allemagne
Markus KARAS, Bonn, cathédrale - Allemagne
Né en 1961, Markus Karas a terminé ses études avec les meilleurs résultats à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Conservatoire de musique, de théâtre et de danse) de Francfort sur-le-Main : l’examen d’Etat (A-Examen) de musique sacrée, le Diplom de masterclass et l’examen de concertiste dans la discipline ‘orgue’ auprès du Professeur Edgar Krapp.
En 1984 commencèrent ses multiples enregistrements pour la télévision, la radio et des CD, en même temps qu’une carrière ininterrompue de professeur chargé de cours et de concertiste dans le monde entier.
Son appartenance à la Kantorei (chœur) de Francfort (il en fut même temporairement le 2ème chef)), lui permit une collaboration significative avec des chefs renommés tels que Riccardo Chailly, Michael Gielen, Nicolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal, Helmuth Rilling et Wolfgang Schäfer. C’est auprès de ces derniers qu’il fit ses études à la Musikhochschule.
Le compositeur Heinz Werner Zimmermann fut son professeur d’écriture musicale.
Depuis 1989, Markus Karas exerce à Bonn comme Kantor (organiste et chef de chœur) de la cathédrale et du doyenné; dans cette ville, il dirige et joue régulièrement lors des festivals Beethoven et il est en outre chef du chœur de femmes BonnSonata, maintes fois couronné de prix (entre autres du 1er prix du Land en 2005 et 2010).
Ses compositions ont été publiées entre-temps dans sept maisons d’édition. Actuellement, Jamina Gerl, la pianiste renommée de Bonn, interprète un choix de compositions pour piano et de chants sur son propre canal YouTube (Karas Projekt).
En 2008, Markus Karas a reçu le prix des Allemands des Sudètes Kulturpreis Musik; depuis 2009, il est membre à Munich de l’Académie des Sciences et des Arts des Allemands des Sudètes.
Il fait partie du comité de rédaction du magazine Musik und Kirche.
www.markus-karas.de/
P R O G R A M M E
En 1984 commencèrent ses multiples enregistrements pour la télévision, la radio et des CD, en même temps qu’une carrière ininterrompue de professeur chargé de cours et de concertiste dans le monde entier.
Son appartenance à la Kantorei (chœur) de Francfort (il en fut même temporairement le 2ème chef)), lui permit une collaboration significative avec des chefs renommés tels que Riccardo Chailly, Michael Gielen, Nicolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal, Helmuth Rilling et Wolfgang Schäfer. C’est auprès de ces derniers qu’il fit ses études à la Musikhochschule.
Le compositeur Heinz Werner Zimmermann fut son professeur d’écriture musicale.
Depuis 1989, Markus Karas exerce à Bonn comme Kantor (organiste et chef de chœur) de la cathédrale et du doyenné; dans cette ville, il dirige et joue régulièrement lors des festivals Beethoven et il est en outre chef du chœur de femmes BonnSonata, maintes fois couronné de prix (entre autres du 1er prix du Land en 2005 et 2010).
Ses compositions ont été publiées entre-temps dans sept maisons d’édition. Actuellement, Jamina Gerl, la pianiste renommée de Bonn, interprète un choix de compositions pour piano et de chants sur son propre canal YouTube (Karas Projekt).
En 2008, Markus Karas a reçu le prix des Allemands des Sudètes Kulturpreis Musik; depuis 2009, il est membre à Munich de l’Académie des Sciences et des Arts des Allemands des Sudètes.
Il fait partie du comité de rédaction du magazine Musik und Kirche.
www.markus-karas.de/
P R O G R A M M E
|
Markus KARAS
Ludwig van BEETHOVEN Cesar FRANCK Markus KARAS Jehan ALAIN Olivier MESSIAEN Markus KARAS |
Gottvertrauen (Präludium und drei Choralbearbeitungen)
Adagio As-Dur Choral Nr. 1 E-Dur Drei Choralvorspiele Le jardin suspendu Apparition de l‘Église éternelle Jesu dulcis memoria |
Dimanche 30 juillet, 18h - Poligny
Pascale MÉLIS, Paris - Saint-Cloud
Pascale MÉLIS, Paris - Saint-Cloud
Née en 1962, Pascale Mélis commence le piano à six ans et l'orgue à onze. Co-titulaire à douze ans de l'orgue Cavaillé-Coll de l'église St Charles à Marseille, elle entre au Conservatoire National de Région de cette ville et y obtient, en 1979, une médaille d'or dans la classe de Marie-Louise Jacquet-Langlais.
La même année, elle remporte un second prix au concours international de Wiesbaden en Allemagne.
Poursuivant ses études musicales à Paris avec Jean Langlais, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient en 1985 un premier prix d'orgue (classe de Rolande Falcinelli) et un premier prix d'harmonie (classe de Roger Boutry), tout en suivant des master-classes avec Marie Claire Alain et Guy Bovet.
Finaliste de concours internationaux prestigieux (Chartres et Odense au Danemark), Pascale Mélis se produit tant en France qu'à l'étranger.
Nommée professeur d'orgue titulaire au CNR de Nantes en 1988, elle enseigne dorénavant au Conservatoire de Courbevoie (Ile de France) et est organiste titulaire à St Cloud depuis 1982
La même année, elle remporte un second prix au concours international de Wiesbaden en Allemagne.
Poursuivant ses études musicales à Paris avec Jean Langlais, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient en 1985 un premier prix d'orgue (classe de Rolande Falcinelli) et un premier prix d'harmonie (classe de Roger Boutry), tout en suivant des master-classes avec Marie Claire Alain et Guy Bovet.
Finaliste de concours internationaux prestigieux (Chartres et Odense au Danemark), Pascale Mélis se produit tant en France qu'à l'étranger.
Nommée professeur d'orgue titulaire au CNR de Nantes en 1988, elle enseigne dorénavant au Conservatoire de Courbevoie (Ile de France) et est organiste titulaire à St Cloud depuis 1982
Dimanche 13 août, 18h - Poligny
Lynne DAVYS, Wichita - États-Unis
Lynne DAVYS, Wichita - États-Unis
Née aux Etats-Unis, Lynne Davis étudie l’orgue à l’Université de Michigan avant de s’installer en France pour y recevoir l’enseignement de Marie-Claire Alain, Maurice et Marie-Madeleine Duruflé et Jean Langlais.
Pendant plus de trente ans, elle a vécu en France ou elle a épousé Pierre Firmin-Didot, fondateur du Concours International d’Orgue et du Festival d’Orgue de Chartres. Ils ont été à l’origine de la grande exposition et de l’enregistrement « Les Orgues de Paris », qui a reçu le prix du Président de la République en 1992.
Premier Prix du concours international d’orgue de St. Albans en Grande Bretagne, Lynne Davis est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’orgue et a enseigné au Conservatoire National de Région de Caen pendant neuf ans.
En 2006, elle rentre dans son pays aux Etats-Unis où elle est nommée au poste de professeur d’orgue à l’Université de Wichita State dans le Kansas. Là, elle officie sur le grand orgue Marcussen de 4 claviers. Lynne Davis y produit la Rie Bloomfield série d’orgue, et a créé sa propre série de récitals d’orgue – 8 par an – les Wednesdays in Wiedemann. Tous ces récitals ont lieu dans Wiedemann Hall, salle de récitals extraordinaire construite en 1986 en même temps que l’orgue.
Madame Davis a enregistré de nombreux disques en France et en Grande-Bretagne et mène une carrière de concertiste en Europe et en Amérique du Nord. En particulier, son disque sur le grand orgue de la Cathédrale de Chartres « Musiques pour Cathédrales » a reçu les 5 Diapasons. Son disque « Lynne Davis en Concert » a été enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll mondialement connu de l’Abbatiale St. Etienne de Caen. Son CD le plus récent est « Lynne Davis at the Marcussen organ in Wiedemann Hall » dont le produit de vente est destiné aux bourses de l’orgue à l’université. Tous ses récitals à l’université depuis 2006 sont enregistrés « live » et les plus récents sont sur la chaine YouTube de l’université.
En 2011, Lynne Davis Firmin-Didot reçoit le prix de « Excellence in Creativity » de Wichita State University. Après l’immense succès de l’American Alain Festival qu’elle a organisé à son université à Wichita en 2011 pour célébrer les 100 ans de la naissance de Jehan Alain, elle se voit discerner en 2012 une des plus hautes distinctions françaises, le Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2013, elle reçoit la médaille de la Ville de Wichita et en 2016, le « Burton Pell Award » de la part du Wichita Arts Council.
lynnedavis.net/wp/
Pendant plus de trente ans, elle a vécu en France ou elle a épousé Pierre Firmin-Didot, fondateur du Concours International d’Orgue et du Festival d’Orgue de Chartres. Ils ont été à l’origine de la grande exposition et de l’enregistrement « Les Orgues de Paris », qui a reçu le prix du Président de la République en 1992.
Premier Prix du concours international d’orgue de St. Albans en Grande Bretagne, Lynne Davis est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement de l’orgue et a enseigné au Conservatoire National de Région de Caen pendant neuf ans.
En 2006, elle rentre dans son pays aux Etats-Unis où elle est nommée au poste de professeur d’orgue à l’Université de Wichita State dans le Kansas. Là, elle officie sur le grand orgue Marcussen de 4 claviers. Lynne Davis y produit la Rie Bloomfield série d’orgue, et a créé sa propre série de récitals d’orgue – 8 par an – les Wednesdays in Wiedemann. Tous ces récitals ont lieu dans Wiedemann Hall, salle de récitals extraordinaire construite en 1986 en même temps que l’orgue.
Madame Davis a enregistré de nombreux disques en France et en Grande-Bretagne et mène une carrière de concertiste en Europe et en Amérique du Nord. En particulier, son disque sur le grand orgue de la Cathédrale de Chartres « Musiques pour Cathédrales » a reçu les 5 Diapasons. Son disque « Lynne Davis en Concert » a été enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll mondialement connu de l’Abbatiale St. Etienne de Caen. Son CD le plus récent est « Lynne Davis at the Marcussen organ in Wiedemann Hall » dont le produit de vente est destiné aux bourses de l’orgue à l’université. Tous ses récitals à l’université depuis 2006 sont enregistrés « live » et les plus récents sont sur la chaine YouTube de l’université.
En 2011, Lynne Davis Firmin-Didot reçoit le prix de « Excellence in Creativity » de Wichita State University. Après l’immense succès de l’American Alain Festival qu’elle a organisé à son université à Wichita en 2011 pour célébrer les 100 ans de la naissance de Jehan Alain, elle se voit discerner en 2012 une des plus hautes distinctions françaises, le Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2013, elle reçoit la médaille de la Ville de Wichita et en 2016, le « Burton Pell Award » de la part du Wichita Arts Council.
lynnedavis.net/wp/
Dimanche 27 août, 18h - Poligny
Vincent DUBOIS, Paris, cathédrale Notre-Dame
Vincent DUBOIS, Paris, cathédrale Notre-Dame
Vincent Dubois a obtenu cinq 1er prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, en orgue , harmonie, contrepoint, fugue, et écriture XXe siècle.
Il remporte en 2002 le 1er Grand Prix (Gold Medal Recital) du concours canadien « Royal Bank Calgary International Organ Competition », dont il est le premier lauréat français, ainsi que le 1er prix du concours international d’orgue « Xavier Darasse » de Toulouse.
Depuis il se produit à travers le monde (Europe, U.S.A, Canada, Asie et Pacifique) et a été invité en tant que soliste à jouer avec notamment le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Philharmonic, le Dallas Symphony, le Hong-Kong Philharmonic, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, l'Orchestre national de France, le Orquesta Filarmonica del Gran Canaria, l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre Les Siècles, l'Orchestre national de Lorraine, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre de Picardie… et a collaboré avec des chefs tels que Myung-Whun Chung, Evgueni Svetlanov, Edo de Waart, François-Xavier Roth, Stéphane Denève…
Il a également été l’invité de nombreux festivals internationaux tels que Vancouver, Stuttgart, Montréal, Chartres, Cambridge, Lisbonne, Ottawa, Dresde, Mersebourg, Roskilde, s’est produit dans différents lieux tels que le Musikverein de Vienne, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Spivey Hall à Atlanta, le Kimmel Center for the Performing Arts à Philadelphie, le King's College à Cambridge, Notre-Dame de Paris, le Bartók Hall à Budapest… Il a enregistré des émissions pour Radio-France, ORF (Radio autrichienne), CBC/Radio-Canada.
En 1996, il est nommé titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc puis devient titulaire du grand orgue de la cathédrale de Soissons de 2001 à 2014.
Titulaire du certificat d’aptitude de directeur des conservatoires à rayonnement régional, Vincent Dubois est nommé directeur du conservatoire à rayonnement régional de Reims en 2008, puis fin 2011 jusqu’en 2022, directeur du Conservatoire et de l'Académie supérieure de musique de Strasbourg.
En tant que pédagogue Vincent Dubois a enseigné à l'Université du Michigan de 2014 à 2017 puis à la Musikhochschule de Freiburg (Bade-Wurtemberg) entre 2018 et 2022. En 2023, il est nommé professeur d’orgue de la Musikhochschule de Saarbrücken.
Le 18 janvier 2016, à la suite d'un concours de recrutement, il est nommé organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris aux côtés de Philippe Lefèbvre et Olivier Latry.
Vincent Dubois est représenté par Karen Mac Farlane Artists Inc, Cleveland.
Il remporte en 2002 le 1er Grand Prix (Gold Medal Recital) du concours canadien « Royal Bank Calgary International Organ Competition », dont il est le premier lauréat français, ainsi que le 1er prix du concours international d’orgue « Xavier Darasse » de Toulouse.
Depuis il se produit à travers le monde (Europe, U.S.A, Canada, Asie et Pacifique) et a été invité en tant que soliste à jouer avec notamment le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Philharmonic, le Dallas Symphony, le Hong-Kong Philharmonic, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, l'Orchestre national de France, le Orquesta Filarmonica del Gran Canaria, l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre Les Siècles, l'Orchestre national de Lorraine, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre de Picardie… et a collaboré avec des chefs tels que Myung-Whun Chung, Evgueni Svetlanov, Edo de Waart, François-Xavier Roth, Stéphane Denève…
Il a également été l’invité de nombreux festivals internationaux tels que Vancouver, Stuttgart, Montréal, Chartres, Cambridge, Lisbonne, Ottawa, Dresde, Mersebourg, Roskilde, s’est produit dans différents lieux tels que le Musikverein de Vienne, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, le Spivey Hall à Atlanta, le Kimmel Center for the Performing Arts à Philadelphie, le King's College à Cambridge, Notre-Dame de Paris, le Bartók Hall à Budapest… Il a enregistré des émissions pour Radio-France, ORF (Radio autrichienne), CBC/Radio-Canada.
En 1996, il est nommé titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieuc puis devient titulaire du grand orgue de la cathédrale de Soissons de 2001 à 2014.
Titulaire du certificat d’aptitude de directeur des conservatoires à rayonnement régional, Vincent Dubois est nommé directeur du conservatoire à rayonnement régional de Reims en 2008, puis fin 2011 jusqu’en 2022, directeur du Conservatoire et de l'Académie supérieure de musique de Strasbourg.
En tant que pédagogue Vincent Dubois a enseigné à l'Université du Michigan de 2014 à 2017 puis à la Musikhochschule de Freiburg (Bade-Wurtemberg) entre 2018 et 2022. En 2023, il est nommé professeur d’orgue de la Musikhochschule de Saarbrücken.
Le 18 janvier 2016, à la suite d'un concours de recrutement, il est nommé organiste titulaire des grandes orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris aux côtés de Philippe Lefèbvre et Olivier Latry.
Vincent Dubois est représenté par Karen Mac Farlane Artists Inc, Cleveland.
Dimanche 17 septembre, 18h - Poligny
- Journées européennes du Patrimoine -
Concert pour deux orgues et quatre mains et pieds
Charlotte et Marie DUMAS
- Journées européennes du Patrimoine -
Concert pour deux orgues et quatre mains et pieds
Charlotte et Marie DUMAS
Nées en 2000 et 2002, Charlotte et Marie Dumas sont deux sœurs organistes. Baignées dans un environnement familial de musiciens, elles sont très tôt attirées par la musique. Après un coup de foudre lors d’une visite de l’orgue de Belley, elles débutent au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Oyonnax dans la classe de Véronique Rougier. Très vite le jeu à 4 mains s’impose à elles, une façon réjouissante de partager leur passion commune. Puis elles continuent au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy dans la classe de Thibaut Duret.
Elles étudient actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans la classe de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger.
Vous avez pu les écouter au Festival Stras’orgues, aux Heures d’orgue d’Annecy, à la Collégiale de Neuchâtel (Suisse), à l’église Saint-Paul de Nîmes, à Charolles…
Elles étudient actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans la classe de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger.
Vous avez pu les écouter au Festival Stras’orgues, aux Heures d’orgue d’Annecy, à la Collégiale de Neuchâtel (Suisse), à l’église Saint-Paul de Nîmes, à Charolles…
Dimanche 8 octobre, 18h - Lons-le-Saunier
François ESPINASSE, Paris et Lyon
François ESPINASSE, Paris et Lyon
Né en 1961, François Espinasse fait ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse. Premier prix d’orgue dans la classe de Xavier Darasse en 1980, il se perfectionne l’année suivante avec André Isoir. Il est lauréat des concours internationaux de Toulouse (musique contemporaine en 1986) et de Tokyo-Musashino au Japon en 1988.Organiste co-titulaire de l’église St Séverin à Paris, il est également professeur d’orgue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon ainsi que membre rapporteur de la Commission Supérieure des Monuments Historiques (section orgues). En 2010, il a été nommé organiste titulaire « par quartiers » de l’orgue de la Chapelle Royale du Château de Versailles.
Sa carrière de concertiste et de professeur invité pour des masterclasses l’a amené à se produire dans plus d’une vingtaine de pays jusqu’à présent. Il est également invité régulièrement à participer aux jurys des concours d’orgue internationaux. Il est membre du comité artistique du Concours de Chartres.
Ses enregistrements discographiques ont été salués par la critique.
Passionné par la création contemporaine, il collabore régulièrement avec des compositeurs dont il a donné des créé des œuvres notamment Gilbert Amy, Pierre Farago, Betsy Jolas, Philippe Hurel et Bernard Foccroulle qui lui a dédié une oeuvre pour l’inauguration du nouvel orgue Grenzing de Radio-France.
Sa carrière de concertiste et de professeur invité pour des masterclasses l’a amené à se produire dans plus d’une vingtaine de pays jusqu’à présent. Il est également invité régulièrement à participer aux jurys des concours d’orgue internationaux. Il est membre du comité artistique du Concours de Chartres.
Ses enregistrements discographiques ont été salués par la critique.
Passionné par la création contemporaine, il collabore régulièrement avec des compositeurs dont il a donné des créé des œuvres notamment Gilbert Amy, Pierre Farago, Betsy Jolas, Philippe Hurel et Bernard Foccroulle qui lui a dédié une oeuvre pour l’inauguration du nouvel orgue Grenzing de Radio-France.
