Concerts d'orgue 2025
E n t r é e l i b r e
Poligny, Collégiale Saint-Hippolyte
et
Saint-Claude, Cathédrale Saint-Pierre
E n t r é e l i b r e
Poligny, Collégiale Saint-Hippolyte
et
Saint-Claude, Cathédrale Saint-Pierre
Saint-Claude - Dimanche 18 mai 17h
David CASSAN, Paris
Musicien éclectique à la réputation internationale, David Cassan fait partie des personnalités marquantes de l’orgue français. Formé en orgue, improvisation et composition au Conservatoire de Caen et aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, il poursuit aujourd’hui une carrière de soliste qui l’amène à se produire en compagnie d’ensembles prestigieux (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Capitole de Toulouse…) et ce dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Russie, Chine, Israël, Lettonie, Estonie, Espagne, Islande, Uruguay, Pays-Bas, Irlande, Portugal, République Tchèque, Luxembourg, Belgique, Italie, Suisse, Croatie, Autriche, Danemark, Slovaquie).
Interprète reconnu et salué par la critique, David Cassan défend avec conviction l’ensemble du répertoire d’orgue avec une prédilection pour l’œuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXème et XXème siècles. Improvisateur passionné et créatif, il accompagne régulièrement des films muets à l’orgue ou au piano.
David Cassan a remporté une dizaine de 1er prix internationaux dont ceux de Chartres (France), St Albans (Angleterre), Haarlem (Pays-Bas) ainsi que le Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (France). Ces nombreuses distinctions font de lui l’un des organistes les plus titrés de sa génération.
Pédagogue réputé, il est invité à donner des masters class au rayonnement international (St Pétersbourg, Pékin, Berne, Milan, Lausanne, Altenberg, Madrid, Zagreb, Porto, Mallorca, Paris…). David Cassan enseigne l’orgue au Conservatoire de Nancy ainsi que l’improvisation au Conservatoire de Saint Maur-des-Fossés. Il est aussi régulièrement convié à siéger dans des jurys de concours nationaux et internationaux. Depuis 2020, il dirige l’académie d’improvisation à l’orgue de l’Alpe d’Huez.
En 2017, David Cassan est nommé organiste à l’Oratoire du Louvre à Paris. En 2025, il succède à Thierry Escaich en tant qu’organiste co-titulaire du grand orgue de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, l’orgue historique du compositeur français Maurice Duruflé.
Interprète reconnu et salué par la critique, David Cassan défend avec conviction l’ensemble du répertoire d’orgue avec une prédilection pour l’œuvre de JS. Bach et les compositeurs français des XIXème et XXème siècles. Improvisateur passionné et créatif, il accompagne régulièrement des films muets à l’orgue ou au piano.
David Cassan a remporté une dizaine de 1er prix internationaux dont ceux de Chartres (France), St Albans (Angleterre), Haarlem (Pays-Bas) ainsi que le Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie des Beaux-Arts (France). Ces nombreuses distinctions font de lui l’un des organistes les plus titrés de sa génération.
Pédagogue réputé, il est invité à donner des masters class au rayonnement international (St Pétersbourg, Pékin, Berne, Milan, Lausanne, Altenberg, Madrid, Zagreb, Porto, Mallorca, Paris…). David Cassan enseigne l’orgue au Conservatoire de Nancy ainsi que l’improvisation au Conservatoire de Saint Maur-des-Fossés. Il est aussi régulièrement convié à siéger dans des jurys de concours nationaux et internationaux. Depuis 2020, il dirige l’académie d’improvisation à l’orgue de l’Alpe d’Huez.
En 2017, David Cassan est nommé organiste à l’Oratoire du Louvre à Paris. En 2025, il succède à Thierry Escaich en tant qu’organiste co-titulaire du grand orgue de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, l’orgue historique du compositeur français Maurice Duruflé.
Saint-Claude - Dimanche 13 juillet 17h
Loreto ARAMENDI, San Sebastián - Pays Basque
Concertiste internationale et organiste titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro de Saint Sébastien.
Elle a donné de nombreux récitals dans des festivals internationaux aux États-Unis, Canada, Japon, Argentine, Chili, la Russie et dans la plupart des pays d’Europe. Elle a joué dans de prestigieux espaces tels que l’Ópera City Hall de Tokyo, l’Auditorium National de Madrid ( Bach-Vermut), Notre Dame de París, Hallgrímskikja en Reykjavik, la cathédrale Saint Patrick de New York, la Cathédrale de Moscou et l’Auditorium de Stavanger (Norvège), Catedral de Berlin, Maison de Radio France, entre autres…
Participe en tant que membre du jury à divers concours internationaux. Elle donne également des master classes dans plusieurs festivals internationaux.
En 2015, elle a publié un double CD enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro oú elle interprète des oeuvres de C. Franck, F. Liszt, J. Brahms et Ch. Tournemire qui a reçu 4 étoiles de la part du magazine « Choir & Organ », ainsi qu’une excellente critique du « Sydney Organ Journal ».
En 2017 elle publie un autre double CD enregistré sur le Cavaillé-Coll de l’Abbaye de Saint Ouen de Rouen avec des transcriptions de Louis Robilliard acclamé par la critique (ResMusica, Choir & Organ, Journal für die Orgel).
En 2020, elle publie son nouveau double CD “Orlos, Clarines y otros Nazardos” enregistré dans la cathédrale de Salamanque et dans l’orgue Bosch de Santanyí.
Elle s’intéresse à la facture d’orgue et participe depuis 2014 à plusieurs chantiers de réparation et restauration d’orgues en France et en Espagne.
Elle commence ses études au Conservatoire de Saint-Sébastien, où elle obtient les diplômes supérieurs de piano, clavecin, orgue et de musique de chambre avec Loreto F. Imaz, Esther Mendiburu et Critina Navajas.
Elle étudie l’orgue au Conservatoire National Régional de Bayonne avec Bernadette Carrau et Esteban Landart où elle obtient la médaille d’or et le premier prix à l’issue du cycle de perfectionnement.
Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon -CNSMD-, où elle étudie avec Jean Boyer, Louis Robilliard et J. Von Oortmersen. Elle obtient le premier prix avec » Mention trés bien » et le diplôme national d’études supérieures dans la classe d’orgue.
Elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur régional de Paris pendant cinq ans avec Noelle Spieth et remporte le premier prix à la fin du cycle supérieur de clavecin ainsi que le Diplôme d’études musicales générales.
Elle étudie le piano avec J. Rouvier, puis à Barcelone pendant trois ans avec Edith Fischer et Jorge Pepi. Elle a suivi des cours de perfectionnement avec, entre autres, les professeurs M. Radulescu, J. Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R. Requejo, Roberto Szidon et Sakharov.
Elle a collaboré avec l’Orchestre symphonique d’Euskadi pendant plusieurs années, avec qui elle a enregistré deux disques. Elle donne des concerts en tant que soliste et dans divers groupes à la fois comme un organiste, pianiste et claveciniste couvrant un large répertoire, d’époques et de styles différents.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire F. Escudero de Saint Sébastien.
Ses engagements pour l’année qui vient, incluent une tournée aux USA et Japon, ainsi que des concerts en France, Finlande, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Pologne, Espagne, Suisse et Italie.
Elle a donné de nombreux récitals dans des festivals internationaux aux États-Unis, Canada, Japon, Argentine, Chili, la Russie et dans la plupart des pays d’Europe. Elle a joué dans de prestigieux espaces tels que l’Ópera City Hall de Tokyo, l’Auditorium National de Madrid ( Bach-Vermut), Notre Dame de París, Hallgrímskikja en Reykjavik, la cathédrale Saint Patrick de New York, la Cathédrale de Moscou et l’Auditorium de Stavanger (Norvège), Catedral de Berlin, Maison de Radio France, entre autres…
Participe en tant que membre du jury à divers concours internationaux. Elle donne également des master classes dans plusieurs festivals internationaux.
En 2015, elle a publié un double CD enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll (1863) de la basilique de Santa Maria del Coro oú elle interprète des oeuvres de C. Franck, F. Liszt, J. Brahms et Ch. Tournemire qui a reçu 4 étoiles de la part du magazine « Choir & Organ », ainsi qu’une excellente critique du « Sydney Organ Journal ».
En 2017 elle publie un autre double CD enregistré sur le Cavaillé-Coll de l’Abbaye de Saint Ouen de Rouen avec des transcriptions de Louis Robilliard acclamé par la critique (ResMusica, Choir & Organ, Journal für die Orgel).
En 2020, elle publie son nouveau double CD “Orlos, Clarines y otros Nazardos” enregistré dans la cathédrale de Salamanque et dans l’orgue Bosch de Santanyí.
Elle s’intéresse à la facture d’orgue et participe depuis 2014 à plusieurs chantiers de réparation et restauration d’orgues en France et en Espagne.
Elle commence ses études au Conservatoire de Saint-Sébastien, où elle obtient les diplômes supérieurs de piano, clavecin, orgue et de musique de chambre avec Loreto F. Imaz, Esther Mendiburu et Critina Navajas.
Elle étudie l’orgue au Conservatoire National Régional de Bayonne avec Bernadette Carrau et Esteban Landart où elle obtient la médaille d’or et le premier prix à l’issue du cycle de perfectionnement.
Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Lyon -CNSMD-, où elle étudie avec Jean Boyer, Louis Robilliard et J. Von Oortmersen. Elle obtient le premier prix avec » Mention trés bien » et le diplôme national d’études supérieures dans la classe d’orgue.
Elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur régional de Paris pendant cinq ans avec Noelle Spieth et remporte le premier prix à la fin du cycle supérieur de clavecin ainsi que le Diplôme d’études musicales générales.
Elle étudie le piano avec J. Rouvier, puis à Barcelone pendant trois ans avec Edith Fischer et Jorge Pepi. Elle a suivi des cours de perfectionnement avec, entre autres, les professeurs M. Radulescu, J. Oortmersen, W. Jansen, D. Moroney, R. Requejo, Roberto Szidon et Sakharov.
Elle a collaboré avec l’Orchestre symphonique d’Euskadi pendant plusieurs années, avec qui elle a enregistré deux disques. Elle donne des concerts en tant que soliste et dans divers groupes à la fois comme un organiste, pianiste et claveciniste couvrant un large répertoire, d’époques et de styles différents.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire F. Escudero de Saint Sébastien.
Ses engagements pour l’année qui vient, incluent une tournée aux USA et Japon, ainsi que des concerts en France, Finlande, Luxembourg, Pays Bas, Allemagne, Pologne, Espagne, Suisse et Italie.
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PROGRAMME
Nicolaus BRUHNS (1665-1697) Jean Sebastian BACH (1685-1750) Jehan ALAIN (1911-1940) Karen TANAKA (1961) Arvo PÄRT (1935) Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Erik SATIE (1866-1925) Olivier MESSIAEN (1908-1992) |
Prelude en mi mineur Concerto en la BWV 593 I. Allegro II. Adagio III. Allegro Litanies Magma Wind Energy (Our planet Earth) Techno étude n. III Spiegel im Spiegel Danse macabre (transcription Louis Robilliard) Gnossienne n.3 Dieu parmi nous |
Poligny - Dimanche 3 août 18h
Christoph BULL, Los Angeles - États-Unis
Christoph Bull est un organiste et musicien polyvalent, connu pour fusionner la musique d’orgue avec des influences rock. Il a commencé à improviser des mélodies au piano à l’âge de cinq ans et à donner des concerts d’orgue et de rock dès l’âge de douze ans. Bull s’est produit à l’international en Europe, en Russie, en Asie, aux États-Unis et ailleurs dans des lieux prestigieux tels que le Walt Disney Concert Hall, la National Concert Hall de Taipei, le Lincoln Center, ainsi que dans des églises et des clubs de rock renommés.
Il a enregistré le premier album mettant en vedette l’orgue du Walt Disney Concert Hall, intitulé First & Grand, et a participé aux parties d’orgue des récents films Ghostbusters et Transformers, ainsi qu’aux projets Minority Report et The Crazy Ones. Christoph a collaboré avec des artistes tels que George Clinton et Bootsy Collins et a été consultant pour Harry Connick.
Formé dans des institutions telles que l’Université de Musique Sacrée de Heidelberg, le Berklee College of Music et l’Université de Californie du Sud (USC), il a étudié auprès d’organistes renommés et a participé à des classes de maître avec des figures célèbres comme Marie-Claire Alain.
Actuellement, Bull est organiste universitaire et professeur d’orgue à l’UCLA, ainsi qu’organiste en résidence à la First Congregational Church of Los Angeles, jouant régulièrement sur l’un des plus grands orgues à tuyaux du monde.
En dehors de la musique, ses centres d’intérêt couvrent la politique, la théologie, le cinéma et le sport. Il a lu les grands textes religieux (Bible, Coran, Bhagavad Gita, Tao Te Ching), regardé tous les épisodes de Seinfeld ainsi que tous les films Star Wars dans l’ordre chronologique de l’histoire, couru plusieurs fois le marathon de Los Angeles, et a été champion national allemand de baseball jeune avec son équipe des BC Tornados Mannheim.
www.youtube.com/@christophbull
Christoph Bull Streaming & Downloads: Spotify – Bandcamp
Christoph Bull Social Media: Facebook - Instagram – TikTok
https://linktr.ee/christophbull
Il a enregistré le premier album mettant en vedette l’orgue du Walt Disney Concert Hall, intitulé First & Grand, et a participé aux parties d’orgue des récents films Ghostbusters et Transformers, ainsi qu’aux projets Minority Report et The Crazy Ones. Christoph a collaboré avec des artistes tels que George Clinton et Bootsy Collins et a été consultant pour Harry Connick.
Formé dans des institutions telles que l’Université de Musique Sacrée de Heidelberg, le Berklee College of Music et l’Université de Californie du Sud (USC), il a étudié auprès d’organistes renommés et a participé à des classes de maître avec des figures célèbres comme Marie-Claire Alain.
Actuellement, Bull est organiste universitaire et professeur d’orgue à l’UCLA, ainsi qu’organiste en résidence à la First Congregational Church of Los Angeles, jouant régulièrement sur l’un des plus grands orgues à tuyaux du monde.
En dehors de la musique, ses centres d’intérêt couvrent la politique, la théologie, le cinéma et le sport. Il a lu les grands textes religieux (Bible, Coran, Bhagavad Gita, Tao Te Ching), regardé tous les épisodes de Seinfeld ainsi que tous les films Star Wars dans l’ordre chronologique de l’histoire, couru plusieurs fois le marathon de Los Angeles, et a été champion national allemand de baseball jeune avec son équipe des BC Tornados Mannheim.
www.youtube.com/@christophbull
Christoph Bull Streaming & Downloads: Spotify – Bandcamp
Christoph Bull Social Media: Facebook - Instagram – TikTok
https://linktr.ee/christophbull
Saint-Claude - Dimanche 10 août 17h
Nicolas DENIS, Morbier
Nicolas Denis originaire de Morbier découvre l'orgue à Morez, puis s'inscrit au CRR de Besançon. Après avoir obtenu sa licence de musicologie à la Sorbonne, il poursuit actuellement au CRR de Rueil-Malmaison une classe préparatoire aux conservatoires supérieurs, avec Paul Goussot pour l'improvisation, et Jean-Baptiste Monnot pour l'interprétation des oeuvres.
L'artiste est aussi compositeur, et publie d'ailleurs ses oeuvres sur la chaîne youtube << Nicolas Denis compositeur >> .
L'artiste est aussi compositeur, et publie d'ailleurs ses oeuvres sur la chaîne youtube << Nicolas Denis compositeur >> .
Poligny - Dimanche 17 août 18h
Willibald GUGGENMOS, Saint-Gall - Suisse
Willibald Guggenmos, né en Allemagne, débute ses études musicales à Augsburg. Il entre, un peu plus tard, à la prestigieuse Hochschule de Musique de Munich, où il obtient trois master’s degrés pour le Piano, l’Orgue et la Direction.
De 1984 à 2001, il est organiste de St Martin à Wangen/Allgäu où il dirige un riche programme musical. En 1985, il interprète l’œuvre intégrale d’orgue de Bach en 14 récitals. Après cela, durant trois ans, il devient organiste et coordinateur de la musique au Liebfrauendom de Munich.
En Janvier 2004, Willibald Guggenmos est nommé organiste de la cathédrale de St. Gall en Suisse, la plus grande cathédrale baroque de ce pays. Sa carrière de concertiste le conduit dans de multiples pays du monde. Il parcourt l’Europe, l’Amérique du Nord, le Canada. Il se rend également en Russie, aux Bahamas, en Australie, Nouvelle Zélande, Hong Kong. Il est, en particulier, invité à Notre Dame de Paris, St. Paul de Londres, la Cathédrale de Séville, à Zurich, Bruxelles, Messine, Cologne, Varsovie, Riga, Reykjavik, San Francisco, Ottawa, Sydney et Melbourne, l’Oratoire Saint Joseph à Montréal, San Sébastian, à la Philharmonie de Munich, Hong-Kong au Cultural-Center, Sydney Town-Hall. Dans le New-York Times, Bernhard Holland évoque à son propos sa « fantastic technique and dazzling musicianship ».
Son très important répertoire inclut l’œuvre complète de Bach, Franck, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Boëllmann, Duruflé, ainsi que Max Reger, Marcel Dupré, Olivier Messiaen. Willibald Guggenmos a été enregistré dans de nombreux pays par les télévisions et radios. Ses CD ont été enregistrés sur d’importants instruments de Suisse, mais également en Espagne sur le Cavaillé-Coll de Azcoitia, ou le légendaire « Hill-Organ » du Town Hall de Sydney en Australie.
De 1984 à 2001, il est organiste de St Martin à Wangen/Allgäu où il dirige un riche programme musical. En 1985, il interprète l’œuvre intégrale d’orgue de Bach en 14 récitals. Après cela, durant trois ans, il devient organiste et coordinateur de la musique au Liebfrauendom de Munich.
En Janvier 2004, Willibald Guggenmos est nommé organiste de la cathédrale de St. Gall en Suisse, la plus grande cathédrale baroque de ce pays. Sa carrière de concertiste le conduit dans de multiples pays du monde. Il parcourt l’Europe, l’Amérique du Nord, le Canada. Il se rend également en Russie, aux Bahamas, en Australie, Nouvelle Zélande, Hong Kong. Il est, en particulier, invité à Notre Dame de Paris, St. Paul de Londres, la Cathédrale de Séville, à Zurich, Bruxelles, Messine, Cologne, Varsovie, Riga, Reykjavik, San Francisco, Ottawa, Sydney et Melbourne, l’Oratoire Saint Joseph à Montréal, San Sébastian, à la Philharmonie de Munich, Hong-Kong au Cultural-Center, Sydney Town-Hall. Dans le New-York Times, Bernhard Holland évoque à son propos sa « fantastic technique and dazzling musicianship ».
Son très important répertoire inclut l’œuvre complète de Bach, Franck, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Boëllmann, Duruflé, ainsi que Max Reger, Marcel Dupré, Olivier Messiaen. Willibald Guggenmos a été enregistré dans de nombreux pays par les télévisions et radios. Ses CD ont été enregistrés sur d’importants instruments de Suisse, mais également en Espagne sur le Cavaillé-Coll de Azcoitia, ou le légendaire « Hill-Organ » du Town Hall de Sydney en Australie.
Poligny - Dimanche 31 août 18h
Stan THEODAS, Genève - Suisse
Stan se passionne pour l'Orgue dès ses 13 ans et rejoint la classe de Diego Innocenzi au Conservatoire de Musique de Genève où il en sort diplômé en 2023 avec les félicitations. En 2024, il poursuit ses études dans les classes d’interprétation d’Eric Lebrun et d’improvisation de David Cassan au sein du Conservatoire de St Maur des Fossés. En 2025, Stan confirme son entrée à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'interprétation de Thomas Ospital et d'improvisation de Thierry Escaich.
Partageant sa passion lors de récitals, ses années d’apprentissage lui permettent de participer aussi à divers projets musicaux : émission avec France 2 accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Marseille en 2020, Concours Fédéral Suisse de la Jeunesse Musicale où il remporte les premiers prix d'interprétation et d'improvisation en 2021, enregistrement radio SRF1 (Suisse), ciné-concert (Genève, Paris), participation à diverses masterclasses (France, Angleterre, Allemagne, Espagne) et invitation en qualité de Jeune Talent à la Haarlem Academy en 2022 (Pays-Bas).
Stan est également passionné par les harmonies et l’improvisation, qui jouent un rôle essentiel dans ses choix musicaux et ses compositions. Il marie volontiers la musique à l’image, perpétuant ainsi la tradition de l’accompagnement des films muets. Contemplatif, il puise son inspiration dans la nature et trouve dans la philosophie comme dans la peinture une résonance profonde avec sa sensibilité artistique.
Partageant sa passion lors de récitals, ses années d’apprentissage lui permettent de participer aussi à divers projets musicaux : émission avec France 2 accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Marseille en 2020, Concours Fédéral Suisse de la Jeunesse Musicale où il remporte les premiers prix d'interprétation et d'improvisation en 2021, enregistrement radio SRF1 (Suisse), ciné-concert (Genève, Paris), participation à diverses masterclasses (France, Angleterre, Allemagne, Espagne) et invitation en qualité de Jeune Talent à la Haarlem Academy en 2022 (Pays-Bas).
Stan est également passionné par les harmonies et l’improvisation, qui jouent un rôle essentiel dans ses choix musicaux et ses compositions. Il marie volontiers la musique à l’image, perpétuant ainsi la tradition de l’accompagnement des films muets. Contemplatif, il puise son inspiration dans la nature et trouve dans la philosophie comme dans la peinture une résonance profonde avec sa sensibilité artistique.
Poligny - Dimanche 21 septembre 18h
- Journées européennes du Patrimoine -
Rafael FERREYRA, Buenos Aires - Argentine
Rafael Ferreyra est né à Buenos Aires, en Argentine. Il a commencé son étude musicale à l'âge de six ans sur le piano et sur l'orgue à treize ans. En 1977, il obtient le diplôme supérieur en piano à l'Academia de Musica Santa Ana, et en orgue à l'Instituto de Musica Sacra de Buenos Aires avec les plus hautes notes.
Les années suivantes, il suit des cours de master avec Montserrat Torrent, Edgar Krapp, Ludger Lohmann, Christoph Mantoux, Pierre Cochereau, James Higdon, Mireille et Bernard Lagace, Lionel Rogg, Kimberly Marshall et Daniel Roth. En 1988, il a reçu une bourse pour étudier aux États-Unis sous la direction du Dr. Shirley King, Université Lawrence (Kansas). Depuis lors, il a été un récitaliste actif dans des festivals d'orgue en Uruguay, aux États-Unis, en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Espagne, au Brésil, en Hongrie et en Angleterre.
Il a composé plusieurs œuvres pour l'orgue et l'orgue avec des synthétiseurs. Son ouvrage "Mars Aeliptica" pour orgue solo a été décerné au Concours international de composition d'orgues (UNESP), Brésil (1998). Il est également l'auteur de la vidéo "Organos Notables de Buenos Aires" qui montre les instruments Cavaillé-Coll dans la ville ainsi que plusieurs autres orgues historiques intéressants sont arrivés d'Allemagne, d'Angleterre et d'Italie.
Les visites d'orgue de Rafael Ferreyra comprenaient des récitals à l'adresse suivante:
Cathédrale de Saint-Patrick. (New York),
Cathédrale de Saint Jean le Divin (New York),
Cathédrale de l'Incarnation (New York),
La capitale nationale de Washington,
Methuen Memorial Music Hall (Boston),
Woolsey Hall (Université de Yale),
Cathédrale de Bourges. (France),
Basilica Arcipestral de Morella (Espagne),
Cathédrale de Bonn (Allemagne),
Frauenkirche (Norrmberg),
Egyetemi Templom (Budpest),
Cathédrale de Hartford (États-Unis),
La cathédrale de St. Pauls (Londres),
Trinity Church (Boston),
Cathédrale d'Ulm,
Festival des orgues d'arrondissement,
Deutsches Museum (Munchen),
Eglise Saint Sulpice (Paris)
Abbaye de Westminster (Londres).
Depuis 1976, Rafael Ferreyra est directeur musical et organiste à la Basilique del Sagrado Corazon à Buenos Aires, responsable de l'actuel Festival d'orgue. Situé dans ce bâtiment, il y a l'un des orgues notables de Cavaillé-Coll en Amérique du Sud dans son état d'origine.
Il a également été doyen de la section argentine de la Guilde Américaine d'Organist (AGO) et depuis 2002 membre fondateur de l'Association "Tuba Magna" pour la préservation des orgues de suivi notables à Buenos Aires.
Enregistrements:
"Mars Aeliptica" CD (HCD 2001)
Orgue à la première Église Méthodiste Unie d'Eugène, Oregon. (Disponible chez
Organ Historical Society)
Les années suivantes, il suit des cours de master avec Montserrat Torrent, Edgar Krapp, Ludger Lohmann, Christoph Mantoux, Pierre Cochereau, James Higdon, Mireille et Bernard Lagace, Lionel Rogg, Kimberly Marshall et Daniel Roth. En 1988, il a reçu une bourse pour étudier aux États-Unis sous la direction du Dr. Shirley King, Université Lawrence (Kansas). Depuis lors, il a été un récitaliste actif dans des festivals d'orgue en Uruguay, aux États-Unis, en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Espagne, au Brésil, en Hongrie et en Angleterre.
Il a composé plusieurs œuvres pour l'orgue et l'orgue avec des synthétiseurs. Son ouvrage "Mars Aeliptica" pour orgue solo a été décerné au Concours international de composition d'orgues (UNESP), Brésil (1998). Il est également l'auteur de la vidéo "Organos Notables de Buenos Aires" qui montre les instruments Cavaillé-Coll dans la ville ainsi que plusieurs autres orgues historiques intéressants sont arrivés d'Allemagne, d'Angleterre et d'Italie.
Les visites d'orgue de Rafael Ferreyra comprenaient des récitals à l'adresse suivante:
Cathédrale de Saint-Patrick. (New York),
Cathédrale de Saint Jean le Divin (New York),
Cathédrale de l'Incarnation (New York),
La capitale nationale de Washington,
Methuen Memorial Music Hall (Boston),
Woolsey Hall (Université de Yale),
Cathédrale de Bourges. (France),
Basilica Arcipestral de Morella (Espagne),
Cathédrale de Bonn (Allemagne),
Frauenkirche (Norrmberg),
Egyetemi Templom (Budpest),
Cathédrale de Hartford (États-Unis),
La cathédrale de St. Pauls (Londres),
Trinity Church (Boston),
Cathédrale d'Ulm,
Festival des orgues d'arrondissement,
Deutsches Museum (Munchen),
Eglise Saint Sulpice (Paris)
Abbaye de Westminster (Londres).
Depuis 1976, Rafael Ferreyra est directeur musical et organiste à la Basilique del Sagrado Corazon à Buenos Aires, responsable de l'actuel Festival d'orgue. Situé dans ce bâtiment, il y a l'un des orgues notables de Cavaillé-Coll en Amérique du Sud dans son état d'origine.
Il a également été doyen de la section argentine de la Guilde Américaine d'Organist (AGO) et depuis 2002 membre fondateur de l'Association "Tuba Magna" pour la préservation des orgues de suivi notables à Buenos Aires.
Enregistrements:
"Mars Aeliptica" CD (HCD 2001)
Orgue à la première Église Méthodiste Unie d'Eugène, Oregon. (Disponible chez
Organ Historical Society)
Poligny - Samedi 4 octobre 20h
Sietze de VRIES, Groningue, Pays-Bas
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Sietze de Vries est organiste à l'église Saint-Martin de Groningue, professeur d'orgue et de théorie au Conservatoire Prince Claus de la même ville, et concertiste international. Son activité se concentre principalement sur l'art de l'improvisation sur des orgues anciens. Il a développé à cet effet sa propre méthode d'enseignement, inspirée des anciens maîtres. Cette méthode peut désormais être suivie en ligne et compte de nombreux adeptes à l'échelle internationale.
Sietze de Vries a lui-même étudié auprès de Wim van Beek, Jan Jongepier et Jos van der Kooy, entre autres. Il a remporté 15 prix lors de concours d'orgue, dont l'Europe & l'Orgue et le Concours international d'improvisation de Haarlem.
Musicien, guide touristique, enseignant, membre du jury et conférencier très demandé, Sietze de Vries voyage non seulement dans toute l'Europe, mais aussi aux États-Unis, au Canada, en Russie, en Australie et en Afrique du Sud.
Sietze de Vries est accompagnateur permanent de la Koorschool Noord Nederland (École de chant choral du nord des Pays-Bas) et travaille dans cette fonction avec son épouse, la chef de chœur Sonja de Vries. Les Roden Girl Choristers jouissent d'une excellente réputation en tant qu'ambassadrices de la musique sacrée anglicane, mais elles montrent également combien il est important d'encourager les jeunes talents.
Outre les activités susmentionnées, Sietze de Vries est rédacteur en chef de la revue spécialisée Het Orgel et écrit beaucoup sur l'improvisation, la facture d'orgues et la musique sacrée.
www.sietzedevries.nl
Sietze de Vries a lui-même étudié auprès de Wim van Beek, Jan Jongepier et Jos van der Kooy, entre autres. Il a remporté 15 prix lors de concours d'orgue, dont l'Europe & l'Orgue et le Concours international d'improvisation de Haarlem.
Musicien, guide touristique, enseignant, membre du jury et conférencier très demandé, Sietze de Vries voyage non seulement dans toute l'Europe, mais aussi aux États-Unis, au Canada, en Russie, en Australie et en Afrique du Sud.
Sietze de Vries est accompagnateur permanent de la Koorschool Noord Nederland (École de chant choral du nord des Pays-Bas) et travaille dans cette fonction avec son épouse, la chef de chœur Sonja de Vries. Les Roden Girl Choristers jouissent d'une excellente réputation en tant qu'ambassadrices de la musique sacrée anglicane, mais elles montrent également combien il est important d'encourager les jeunes talents.
Outre les activités susmentionnées, Sietze de Vries est rédacteur en chef de la revue spécialisée Het Orgel et écrit beaucoup sur l'improvisation, la facture d'orgues et la musique sacrée.
www.sietzedevries.nl
Poligny - Dimanche 16 novembre 16h
VIVALDI-Gloria, BACH-Messe
Ensemble Vocal Val d’Orbe - Suisse
Direction: Daniel MEYLAN
Historique
C’est aux environs de 1985 que l’idée d’un rapprochement entre les chœurs du Lieu et des Charbonnières est évoquée pour la première fois. La fusion de ces deux ensembles a lieu en 1987, sous la Présidence d’Eric Dépraz, alors président du chœur mixte du Lieu.
Ce nouvel ensemble prend le nom de Chœur Dom Poncet. Sous la direction de son chef Daniel Meylan, ce chœur mixte se partage, au fil des ans, entre l’étude de chants populaires (l’abbé Bovet, Jacques Dalcroze pour ne citer qu’eux) et de musique classique.
Dès les années nonante, la programmation s’oriente de préférence vers les œuvres des compositeurs baroques et classiques des XVIIe et XVIIIe siècles.
2001 marque le grand tournant de cet ensemble. Eric Rochat est élu Président. Toujours sous la direction de Daniel Meylan, le Chœur Dom Poncet devient l’Ensemble choral Val d’Orbe, marquant ainsi sa volonté de réunir les voix de toute la région de la vallée de Joux et des environs.
Il s’ensuit de nombreux concerts prestigieux, avec parfois le soutien d’autres formations vocales, par exemple l’Ensemble la Camerata Baroque.
Actuellement, l’Ensemble choral Val d’Orbe se produit non seulement au moins une fois par an à la vallée de Joux, mais est fréquemment l’invité d’autres lieux propices à la musique sacrée.
DANIEL MEYLAN
Daniel Meylan est né en 1953. Après des études musicales au Conservatoire de Genève, notamment dans la classe d’orgue de Pierre Segond, il poursuit sa formation par des recherches sur l’ornementation, les doigtés anciens.
Il s’intéresse à la rhétorique et aux constantes expressives propres au répertoire baroque.
Président de l’association des organistes romands durant plus de 20 ans, il est, dès 2015, mandaté par l’Office fédéral de la Culture en qualité d’expert lors de la restauration d’orgues historiques.
Il donne de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger, parmi lesquels 21 récitals de l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Jean-Sébastien Bach, en hommage à Albert Schweizer.
Son activité de chef de chœur de l’Ensemble Choral Val d’Orbe et de la Camerata Baroque lui permet d’aborder régulièrement les œuvres marquantes du répertoire vocal, telles que la Passion selon St. Jean de Bach, le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart.
C’est aux environs de 1985 que l’idée d’un rapprochement entre les chœurs du Lieu et des Charbonnières est évoquée pour la première fois. La fusion de ces deux ensembles a lieu en 1987, sous la Présidence d’Eric Dépraz, alors président du chœur mixte du Lieu.
Ce nouvel ensemble prend le nom de Chœur Dom Poncet. Sous la direction de son chef Daniel Meylan, ce chœur mixte se partage, au fil des ans, entre l’étude de chants populaires (l’abbé Bovet, Jacques Dalcroze pour ne citer qu’eux) et de musique classique.
Dès les années nonante, la programmation s’oriente de préférence vers les œuvres des compositeurs baroques et classiques des XVIIe et XVIIIe siècles.
2001 marque le grand tournant de cet ensemble. Eric Rochat est élu Président. Toujours sous la direction de Daniel Meylan, le Chœur Dom Poncet devient l’Ensemble choral Val d’Orbe, marquant ainsi sa volonté de réunir les voix de toute la région de la vallée de Joux et des environs.
Il s’ensuit de nombreux concerts prestigieux, avec parfois le soutien d’autres formations vocales, par exemple l’Ensemble la Camerata Baroque.
Actuellement, l’Ensemble choral Val d’Orbe se produit non seulement au moins une fois par an à la vallée de Joux, mais est fréquemment l’invité d’autres lieux propices à la musique sacrée.
DANIEL MEYLAN
Daniel Meylan est né en 1953. Après des études musicales au Conservatoire de Genève, notamment dans la classe d’orgue de Pierre Segond, il poursuit sa formation par des recherches sur l’ornementation, les doigtés anciens.
Il s’intéresse à la rhétorique et aux constantes expressives propres au répertoire baroque.
Président de l’association des organistes romands durant plus de 20 ans, il est, dès 2015, mandaté par l’Office fédéral de la Culture en qualité d’expert lors de la restauration d’orgues historiques.
Il donne de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger, parmi lesquels 21 récitals de l’intégrale de l’œuvre pour orgue de Jean-Sébastien Bach, en hommage à Albert Schweizer.
Son activité de chef de chœur de l’Ensemble Choral Val d’Orbe et de la Camerata Baroque lui permet d’aborder régulièrement les œuvres marquantes du répertoire vocal, telles que la Passion selon St. Jean de Bach, le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart.
